6 ขั้นตอนของแอนิเมชั่น
ฉันมีความคิดเล็กน้อยเกี่ยวกับวิธีการสร้างแอนิเมชั่นสารคดีของแอนิเมชั่นตะวันตก แต่ฉันอยากรู้ว่ากระบวนการทำงานในแอนิเมชั่นญี่ปุ่นเป็นอย่างไร
สตูดิโอหรือคณะกรรมการในการผลิตอนิเมะมีคำสั่งและขั้นตอนอะไรบ้าง? สตูดิโอที่มีชื่อเสียงทำสิ่งต่าง ๆ หรือไม่?
มีบล็อกโพสต์ที่ยอดเยี่ยมมากในบล็อกของ Washi ที่ชื่อว่า "การผลิตอนิเมะ - คำแนะนำโดยละเอียดเกี่ยวกับวิธีการสร้างอนิเมะและความสามารถเบื้องหลัง!" ซึ่งครอบคลุมกระบวนการทั้งหมดค่อนข้างมากซึ่งรวมถึงการอ้างอิงจากสตูดิโอเช่น I.G. , AIC และ Sunrise
นี่คือผังงานจากลิงค์ที่อธิบายกระบวนการ:
ดังนั้นคุณจึงมีขั้นตอนก่อนการผลิตและการวางแผนซึ่งอาจเกิดขึ้นได้จากผู้แต่งดั้งเดิมหรือ บริษัท ผู้ผลิต:
กระบวนการนี้ขึ้นอยู่กับว่าใครเป็นผู้ผลักดันไอเดียและใครเป็นผู้สนับสนุนแนวคิดนี้อาจเป็นสตูดิโอแอนิเมชั่นเองพร้อมกับผู้ให้การสนับสนุน แต่อะนิเมะหลายเรื่องเป็นการดัดแปลงมังงะหรือไลท์โนเวลซึ่งในกรณีนี้ผู้จัดพิมพ์จะต้องเสียค่าใช้จ่าย (รวม ค่าใช้จ่ายในการแสดงบนสถานีโทรทัศน์) บริษัท ผู้ผลิต (เช่น Aniplex) รวบรวมพนักงานผู้สนับสนุนและดูที่โฆษณาและสินค้า ในขณะที่หลายคนอธิบายว่าสตูดิโอมีราคาถูก แต่มักจะให้งบประมาณเพียงครึ่งเดียวกับสตูดิโออนิเมะส่วนที่เหลือจะให้กับผู้ออกอากาศและ บริษัท อื่น ๆ ที่มีส่วนร่วม ค่าใช้จ่ายในการออกอากาศสูงมากอย่างน่าตกใจตามบล็อกเกอร์ ghostlightning อยู่ที่ประมาณ 50 ล้านเยนสำหรับช่วงเวลาดึกใน 5-7 สถานีสำหรับซีรีส์ 52 ตอน คุณสามารถดูได้ว่าทำไมอนิเมะถึงเป็นธุรกิจที่มีราคาแพง ตัวอย่างเช่น Full Metal Alchemist ซึ่งมีช่องวันเสาร์ 18.00 น. มีงบประมาณรวม 500 ล้านเยน (ก่อนมีค่าใช้จ่ายเพิ่มเติม)
จากนั้นกระบวนการส่วนนี้ส่วนใหญ่จะกลายเป็นการวางแผนออกแบบและรวบรวมพนักงาน เมื่อถึงเวลาสร้างตอนแรกขั้นตอนการผลิตจะเริ่มขึ้น:
ขั้นตอนแรกคือการเขียนสคริปต์ตอน ตามบทสรุป / แผนของตอนต่างๆสคริปต์ฉบับเต็มจะถูกเขียนขึ้นโดยคนคนเดียวสำหรับทั้งซีรีส์หรือโดยนักเขียนหลายคนตามโครงร่างของผู้ดูแลบทโดยรวม (เครดิตทีมงาน: องค์ประกอบของซีรีส์) สคริปต์จะได้รับการตรวจสอบโดยผู้กำกับผู้ผลิตและอาจเป็นผู้เขียนงานต้นฉบับก่อนที่จะสรุป (หลังจากร่าง 3 หรือ 4 ฉบับบ่อยครั้ง) ผู้กำกับตอนที่ดูแลโดยผู้กำกับโดยรวมจะใช้กระดูกสันหลังของตอนนี้และต้องวางแผนว่าจะออกมาเป็นอย่างไรบนหน้าจอ ในขณะที่ผู้กำกับพูดครั้งสุดท้ายและมีส่วนร่วมในการประชุมการผลิตผู้กำกับตอนมีส่วนร่วมมากที่สุดในการพัฒนาตอน ขั้นตอนนี้แสดงเป็นสตอรีบอร์ด (สคริปต์ภาพ) และสตอรีบอร์ดถือเป็นจุดเริ่มต้นของการผลิตแอนิเมชั่นจริง
สตอรี่บอร์ด:
บ่อยครั้งที่ผู้กำกับสร้างสตอรีบอร์ดซึ่งหมายความว่าตอนหนึ่งเป็นวิสัยทัศน์ของผู้กำกับคนนั้นอย่างแท้จริง แต่โดยปกติแล้วส่วนใหญ่ในทีวี - อนิเมะจะใช้สตอรี่บอร์ดแยกต่างหากเพื่อวาดภาพเหล่านี้ เนื่องจากโดยปกติแล้วสตอรีบอร์ดจะใช้เวลาประมาณ 3 สัปดาห์สำหรับตอนทีวีอนิเมะที่มีความยาวปกติ การประชุมศิลปะและการผลิตจะจัดขึ้นโดยมีผู้กำกับตอนผู้กำกับซีรีส์และเจ้าหน้าที่คนอื่น ๆ เกี่ยวกับตอนนี้ สตอรี่บอร์ดวาดบนกระดาษ A-4 (โดยทั่วไป) และมีส่วนประกอบสำคัญส่วนใหญ่ของอะนิเมะทั้งตัวเลขที่ถูกตัดการเคลื่อนไหวของนักแสดงการเคลื่อนไหวของกล้องเช่นการซูมหรือการแพนบทสนทนา (นำมาจากบทภาพยนตร์) และ ความยาวของแต่ละช็อต (หรือตัด) ในรูปของวินาทีและเฟรม (ซึ่งเราจะอธิบายในภายหลัง) เนื่องจากจำนวนภาพวาดที่มีให้สำหรับแต่ละตอนมักได้รับการแก้ไขเพื่อประโยชน์ในการจัดการงบประมาณจำนวนเฟรมจึงได้รับการพิจารณาอย่างรอบคอบในสตอรีบอร์ด สตอรี่บอร์ดถูกวาดขึ้นอย่างคร่าวๆและเป็นขั้นตอนหลักในการตัดสินใจว่าอนิเมะจะเล่นอย่างไร การตัดต่อหมายถึงช็อตเดียวของกล้องและตอนปกติของทีวีอนิเมะจะมีการตัดประมาณ 300 ครั้ง การตัดต่อที่มากขึ้นไม่จำเป็นต้องบ่งบอกถึงตอนที่มีคุณภาพที่ดีขึ้น แต่โดยทั่วไปแล้วจะหมายถึงงานของผู้กำกับ / สตอรี่บอร์ดมากขึ้น
จากนั้นโพสต์จะครอบคลุมเลย์เอาต์และกระบวนการแอนิเมชั่นจากนั้นในที่สุดองค์ประกอบและการถ่ายทำ
เป็นเรื่องธรรมดาที่เฟรมจะเสร็จสมบูรณ์บนคอมพิวเตอร์ หลังจากวาดและตรวจสอบแล้วจะถูกแปลงเป็นดิจิทัล เมื่อพวกเขาอยู่บนคอมพิวเตอร์พวกเขาจะทาสีด้วยจานสีที่ระบุโดยพนักงานวาดภาพ (โดยทั่วไปเป็นงานที่ได้รับค่าตอบแทนต่ำ) พวกเขาใช้เส้นแรเงาที่วาดโดยอนิเมเตอร์หลักในการทำสีแรเงา ซึ่งเทียบเท่ากับขั้นตอนการผลิตแบบดิจิทัลของ ink & paint ซึ่งเคยทำด้วยมือทำให้รูปแบบภาพที่น่าสนใจบางอย่างเกิดขึ้นในการระบายสีเช่นการใช้แรเงาไล่ระดับหรือแม้แต่พื้นผิว . สิ่งเหล่านี้คงยากเกินกว่าจะย้อนกลับไปได้ในวันนั้น นอกจากนี้ยังช่วยประหยัดเวลาและเงินในกระบวนการได้มาก สิ่งเหล่านี้กลายเป็นภาพสุดท้ายที่เข้าสู่แอนิเมชั่น
เมื่อเฟรมทั้งหมดเป็นสีและเสร็จสิ้นแล้วจะสามารถประมวลผลเป็นภาพเคลื่อนไหวได้โดยใช้ชุดซอฟต์แวร์เฉพาะ รีเทิร์น! PRO ใช้สำหรับประมาณ 90% ของอนิเมะที่ออกอากาศในญี่ปุ่นในปัจจุบัน (สำหรับการวาดในบางครั้งด้วย)! ก่อนที่จะใช้ดิจิตอล cels (ดิจิเซล) ภาพวาด (พิมพ์บนเซล) จะถูกถ่ายทำบนพื้นหลัง ตอนนี้การตัดเสร็จสมบูรณ์ในรูปแบบดิจิทัลและสามารถเพิ่มภาพพื้นหลังลงในคอมพิวเตอร์ได้ ในขั้นต้นเมื่อสตูดิโอรับ digicel เป็นครั้งแรก (ประมาณปี 2000) มันมีปัญหาที่แท้จริงในการจับคู่ความวิจิตรของรายละเอียดในเซลที่วาดด้วยมือและทาสี แต่ในปัจจุบันสตูดิโออนิเมะได้พัฒนาเซลดิจิตอลอย่างสมบูรณ์แบบทำให้อนิเมะมีรายละเอียดมากพอ ๆ กันและมีสีสันที่สดใสมากขึ้น ปัจจุบันยุคดิจิทัลได้ปรับปรุงกระบวนการผลิตให้ดีขึ้นจนทำให้เซลส์และคลิป / ตอนสรุปซ้ำ ๆ กลายเป็นอดีตไปแล้ว บางคนยังคงชอบรูปลักษณ์ที่ดูหยาบกว่าของยุคก่อนปี 2000 แต่ฉันก็เดินหน้าต่อไปอย่างแน่นอน
...
หลังจากการเรียบเรียงเสร็จสิ้นสำหรับการตัดต่อทั้งหมดพวกเขาจะต้องเป็นไปตามเวลาที่กำหนดสำหรับการออกอากาศเพื่อให้ตอนนั้นไม่ล่าช้าล่วงเวลา เมื่อขั้นตอนการแก้ไขเสร็จสิ้นตอนนี้จะย้ายออกจากการผลิตและเข้าสู่หลังการถ่ายทำ ฉันจะไม่ลงรายละเอียดมากนักเกี่ยวกับเรื่องนี้ แต่โดยพื้นฐานแล้วจะรวมถึงการเพิ่มเสียง (การพากย์เสียง) ทั้งดนตรีและการบันทึกเสียงและการตัดต่อขั้นสุดท้าย (ตัดตอนที่มีพื้นที่สำหรับโฆษณา) อาจมีการเพิ่มวิชวลเอฟเฟกต์ในช่วงท้ายนี้ด้วย
