เหตุใดนักวาดการ์ตูนหลายคนจึงชอบใช้ปากกาและกระดาษมากกว่าการวาดภาพดิจิทัล

ภารโรงรัก 3 {GLMM} Gachaverse / Gacha Life Mini Movie

ดูเหมือนว่านักวาดการ์ตูนชื่อดังหลายคนยังคงชอบใช้วิธี "วาดด้วยมือ" แบบดั้งเดิมมากกว่าการใช้เทคโนโลยีในการวาด แม้แต่คนที่ใช้เทคโนโลยีในการจบงานศิลปะก็ต้องใช้ปากกาและกระดาษในการร่างโครงร่างเริ่มต้น ข้อ จำกัด ของการวาดภาพโดยใช้วิธีดิจิทัลคืออะไร?

มีข้อ จำกัด หลักสองประการในการที่ศิลปินจะเปลี่ยนจากสื่อดั้งเดิมเป็นสื่อดิจิทัล:

การปรับ
เงิน

นั่นคือทั้งหมดที่มีให้จริงๆ

ทั้งสองเหตุผลไปพร้อมกันมาก ศิลปินส่วนใหญ่จะเริ่มจากสื่อดั้งเดิมเนื่องจากสื่อดิจิทัลที่มีคุณภาพมีราคาแพง ไม่มีการหลีกเลี่ยง การตั้งค่าพื้นฐานต้องใช้คอมพิวเตอร์ที่รองรับกราฟิกที่ดีชุดซอฟต์แวร์ที่สามารถใช้สำหรับการผลิตการ์ตูน / มังงะและแท็บเล็ตกราฟิก (โดยทั่วไปจะเป็นรุ่นที่สูงกว่าเช่น Cintiq ของ Wacom)

ในทางกลับกันทุกคนสามารถหยิบกระดาษขูดและดินสอหรือปากกาฟรีแล้วเริ่มร่างภาพได้ แทบไม่มีอุปสรรคในการเข้าสู่การเรียนรู้สื่อดั้งเดิม เมื่อคุณเริ่มจริงจังกับเรื่องนี้มากขึ้นใช่แล้วสื่อแบบดั้งเดิมก็อาจมีราคาแพงเช่นกัน (บอร์ดการ์ตูน / มังงะปากกาและแปรงหลายชนิดหมึกประเภทต่างๆสกรีนโทนเครื่องดื่มแอลกอฮอล์สำหรับหน้าสีเป็นต้น) แต่คุณ ไม่ต้องเสียเงินเล็กน้อยในการเริ่มต้น

มีกระบวนการปรับเปลี่ยนที่ต้องใช้เวลาในการเปลี่ยนจากสื่อแบบเดิมไปเป็นการทำงานแบบดิจิทัล ทั้งสองรู้สึกแตกต่างกันแม้ว่าคุณจะทำงานกับ Cintiq ที่คุณไม่ต้องแยกตำแหน่งมือออกจากสิ่งที่คุณเห็น คุณกำลังเรียนรู้สื่อใหม่และต้องใช้เวลาในการปรับตัวอยู่เสมอนักวาดการ์ตูนที่กระตือรือร้นกำลังทำงานตามตารางการตีพิมพ์ที่เข้มงวดและไม่จำเป็นต้องมีเวลาผ่านช่วงปรับเปลี่ยนนั้น ศิลปินที่ได้รับความนิยมอย่างมากจะมีความต้องการมากขึ้นสำหรับพวกเขาและผู้ที่เพิ่งเริ่มต้นจะไม่สามารถขอเปลี่ยนแปลงตารางเวลาหรือผู้ช่วยเพิ่มเติมเพื่อทำงานในช่วงการเปลี่ยนแปลงได้

มีศิลปินที่ใช้สื่อดิจิทัล (Hiroya Oku, Asano Inio, Natsume Ono) และแน่นอนว่ามีบางคนที่สนใจที่จะเปลี่ยนแปลง แต่สำหรับหลาย ๆ คนอาจเป็นเพียงความชอบที่ทำให้พวกเขาไม่สามารถสร้าง กะ. พวกเขาชอบความรู้สึกของปากกาหรือพู่กันบนกระดาษมากกว่าปากกาสไตลัสบนหน้าจอดังนั้นจึงไม่มีแรงจูงใจที่จะจมเวลาหรือค่าใช้จ่ายในการเปลี่ยนไปใช้ดิจิทัล การทำงานแบบดิจิทัลมีข้อ จำกัด เพิ่มเติมสำหรับผู้ช่วย: ตอนนี้คุณเป็นคนแสดงคนเดียวหรือคุณต้องจมเงินลงในเวิร์กสเตชันพร้อมแท็บเล็ตสำหรับผู้ช่วยแต่ละคนในทีมของคุณ โดยเฉพาะอย่างยิ่งกับศิลปินยอดนิยมที่ต้องพึ่งพาผู้ช่วยเพื่อให้ตรงตามกำหนดเวลาอาจไม่มีทางเลือกอื่นนอกจากติดกระดาษที่สามารถส่งผ่านไปมาระหว่างคนที่ทำงานกับชื่อเรื่อง

ไม่มีข้อ จำกัด ทางเทคนิค บริษัท หลายแห่งสร้างแท็บเล็ตกราฟิกเหมือน Cintiq ในราคาและฟังก์ชันการทำงานที่หลากหลายทำให้สามารถใช้เวิร์กโฟลว์ "แบบดั้งเดิม" สำหรับศิลปินได้มากขึ้น หลาย บริษัท เผยแพร่ซอฟต์แวร์ที่สามารถใช้ในการสร้างหน้ามังงะรวมถึงสกรีนโทนและเครื่องมือที่เลียนแบบสื่อดั้งเดิมได้อย่างมีประสิทธิภาพ โปรแกรมใด ๆ เหล่านี้สามารถส่งออกเป็นรูปแบบมาตรฐานจำนวนเท่าใดก็ได้ที่ บริษัท สำนักพิมพ์สามารถอ่านได้ซึ่งไม่ต้องสงสัยเลยว่าใช้เวอร์ชันดิจิทัลของทุกหน้าไม่ว่าจะผลิตด้วยวิธีใดก็ตามเพื่อประกอบนิตยสารของตน ข้อ จำกัด เพียงอย่างเดียวคือต้นทุนในการเปลี่ยนแปลงทั้งในเชิงการเงินที่ใช้จ่ายจริงและการลงทุนเวลาที่ต้องปรับตัวให้เข้ากับสื่อใหม่

แหล่งที่มา: Manga Answerman - Mangaka ใช้เครื่องมืออะไรในการสร้างมังงะประสบการณ์ส่วนตัวกับฮาร์ดแวร์และซอฟต์แวร์ต่างๆ

มีราคาแพงและเป็นเทคโนโลยีใหม่ที่ทำให้ บริษัท การพิมพ์ต้องเสียเงิน พวกเขาต้องการฮาร์ดแวร์และ / หรือซอฟต์แวร์ใหม่เพื่อรับไฟล์ในรูปแบบเหล่านั้นมีพื้นที่บนเครื่องมากขึ้น (ไฟล์ในรูปแบบกราฟิกใด ๆ มีขนาดใหญ่มาก) จริงๆแล้วมันเป็นเงินมากกว่านั้นมากสำหรับงานศิลปะแอนิเมชั่นดิจิทัลที่ดีโดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อศิลปินการ์ตูนแต่ละคนมีสไตล์ พวกเขาใช้ "ปากกา" ในการวาดภาพและหมึกตั้งแต่เริ่มวาด Kubo ผู้สร้าง Bleach มักจะเข้าโรงเรียนเสมอ เขายังจะบอกว่าเขาวาดรูปเท่ ๆ ดังนั้นฉันจึงนึกภาพว่าส่วนใหญ่อยู่ในชั้นเรียนหรือที่บ้านพร้อมกับเครื่องมือเขียนมาตรฐานและอาจจะเป็นชุดปากกาหมึกและสีถ้าอยู่ในนั้น

เท่าที่จอภาพสำหรับวาดภาพใช่มันเจ๋ง แต่ศิลปินมักจะไม่มีด้วยเหตุผลเดียวกับที่ฉันไม่มีพวกเขามีราคาแพง พวกเขาอาจได้รับเงินจากการระดมทุนจากฝูงชนเร็วกว่าที่ฉันทำได้ แต่พวกเขาต้องการอะไรที่แพงมากไม่ต้องพูดถึงโปรแกรมวาดภาพ สตูดิโออนิเมะไม่ใช้ (โดยเฉพาะในรายการออกอากาศทุกสัปดาห์) โดยทั่วไปร่างและร่างแรกจะทำบนกระดาษแบบเดียวกับที่เคยทำมาเกือบ 20 ปีแล้ว วาดมันสแกนแล้วเพิ่มสี ฉันสามารถจินตนาการได้ว่าจริงๆแล้วต้องใช้เวลามากขึ้นเช่นกัน ศิลปิน / นักเขียนที่เป็นที่รู้จักส่วนใหญ่มีตัวช่วยและอาจมีคนอื่น ๆ อีกสองสามคนช่วยพวกเขาด้วยหมึก การเปลี่ยนไปใช้ดิจิทัลทั้งหมดจะเป็นสิ่งแปลกปลอมฉันสงสัยว่าเราจะได้เห็นมันเกิดขึ้นอย่างน้อยก็จนถึงแท็บเล็ตกราฟิกจอภาพ ฯลฯ หาได้ง่ายและราคาต่ำกว่าปัจจุบัน สิ่งที่ดีอาจเป็น $ 1K หรือ $ 600 แต่อาจเป็น 3 เท่าและมากกว่านั้นก็ได้ ดังนั้นหากพวกเขาต้องการให้มันรู้สึกถูกต้องดูเหมาะสมและมีประสิทธิภาพมันอาจจะต้องมีการทดสอบจอภาพโปรแกรมส่วนเสริมแปรงและอื่น ๆ อีกมากมาย ตอนนี้ยังไม่เป็นไปได้จริงๆ ฉันเดาว่าถ้าใครเพิ่งเริ่มใช้งานเมื่อสักครู่แล้วรู้สึกสบายใจและสามารถทำงานได้อย่างมีประสิทธิภาพมากขึ้นโดยที่สไตล์ยังคงเหมือนเดิมหรือดีกว่าพวกเขาจะไม่ใช้มันจนกว่างานของพวกเขาจะดีขึ้น พวกเขาไม่สามารถแสดงความคิดที่แตกต่างไปจากวิธีการทั่วไปของ Toei ได้ดังนั้นสไตล์ของพวกเขาและบางทีขั้นตอนการทำงานก็ไม่เหมือนกัน

ไม่ต้องพูดถึงการระบายสีจะดูแตกต่างกันไป รูปแบบการแรเงาจะเปลี่ยนไปหรือไม่? ในมังงะมีการใช้แรเงาและรายละเอียดเล็ก ๆ มากมาย คิดว่าเส้นขนานที่อยู่ใกล้กันและตรงรูปแบบของการแรเงานั้นเป็นลักษณะเฉพาะของงานศิลปะ ด้วยโปรแกรมกราฟิกคุณจะต้องวางพิกเซลทุกบรรทัดให้สมบูรณ์แบบ พวกเขาสามารถใช้สแนปปิ้งหรือแม่เหล็ก แต่นั่นจะทำให้เส้นถัดไปวาดออกมาหากเป็นใบหน้าของบุคคลหรืออะไรบางอย่าง บนจอภาพแทนที่จะวาดเส้นเหล่านั้นพวกเขาสามารถเลือกสีที่อ่อนกว่าหรือเฉดสีเทาจะมีอยู่ทั่วไป อาจจะมีสีมากกว่านี้ แต่มันจะไม่เหมือนเดิม อาจปิดด้วยแปรงที่ถูกต้อง แต่ไม่แน่นอน

ค่าใช้จ่ายประเพณีประสบการณ์รูปแบบระดับความสะดวกสบายและการทำงานที่มีประสิทธิภาพล้วนมีบทบาท

โปรดระบุแหล่งที่มา / ข้อมูลอ้างอิงที่เกี่ยวข้อง
คำตอบทั้งหมดนี้ไม่ได้ขึ้นอยู่กับอะไรนอกจากการเข้าใจผิด ขออภัยดูเหมือนคุณจะไม่คุ้นเคยกับเทคโนโลยีที่มีอยู่ในขณะนี้