# vivoV19 | 105 ° Super Wide Selfie
ในการผลิตภาพวาดสำหรับอะนิเมะจำนวนมาก (และฉันก็เคยเห็นพวกเขาในแปลง) โดยเฉพาะอย่างยิ่งตัวละครที่ต่างจากพื้นหลังภาพร่าง / ภาพวาดที่มีรายละเอียดจะมีเส้นเป็นสีที่ต่างกัน มีจุดประสงค์อื่นนอกเหนือจากนี้เพื่อแยกความแตกต่างระหว่างบรรทัดหรือไม่? ใช้สำหรับขอบเขตสีหรือไม่? มีเหตุผลในการผลิตหรือไม่ว่าทำไมเส้นเฉพาะต้องเป็นสีที่ต่างกัน?
แก้ไข:
เพื่อให้ชัดเจนขึ้นอีกนิดฉันสงสัยเป็นพิเศษกับสีที่ใช้ในการวาดเส้นสไตล์เฉพาะเหล่านี้ซึ่งเส้นดูเหมือนจะมีรหัสสี ตัวอย่างเช่นภาพเคลื่อนไหวนี้ร่างแรกมีสีที่ใช้ในการแรเงาและเฉดสี แต่ภาพตรงกลางแสดงภาพลายเส้นที่มีรหัสสีโดยที่น้ำตาเป็นสีแดงและดวงตาเป็นสีน้ำเงิน
- ถ้าฉันต้องเดาสิ่งเหล่านี้อาจบ่งบอกว่าผลลัพธ์สุดท้ายจะแรเงา / สีอย่างไร สีม่วงและสีแดงนั้นมีไว้สำหรับไฮไลท์และเฉดสีผมในขณะที่สีเหลืองจะเป็นสีสำหรับเงา สีฟ้าอ่อนยังเป็นสีสำหรับไฮไลท์ที่คมชัด
การใช้ดินสอสีและสื่อที่เกี่ยวข้องจะแตกต่างกันไปขึ้นอยู่กับศิลปินหรือผู้ผลิตที่ทำ
โดยทั่วไปแล้วสีเหลืองจะถูกใช้เพื่อเน้นเงาหรือแตกวัตถุในพื้นหลัง (เช่นก้อนเมฆ) เนื่องจากการแรเงาด้วยดินสอธรรมดาอาจกลบรายละเอียดโดยเฉพาะอย่างยิ่งในฉากที่ซับซ้อนหรือมีแสงมืด นำสตอรีบอร์ดนี้มาจาก อาริเอตตี้:
เปรียบเทียบกับสตอรีบอร์ดที่ไม่มีสีนี้จาก Evangelion 2.0:
และ เรือกลไฟ:
ในบางครั้งสีเหลืองสามารถใช้เพื่อเน้นวัตถุเบื้องหน้าที่ใช้งานได้เช่นบุคคลลองดูตัวอย่างนี้จาก มูชิชิ:
โดยทั่วไปแล้วสีฟ้าจะใช้เป็นสีรองเพิ่มรายละเอียดและความลึกให้กับสตอรีบอร์ด นี่คือตัวอย่างจาก 5 เซนติเมตรต่อวินาที:
สังเกตว่ามีการใช้สีน้ำเงินเพื่อเน้นเงาเพิ่มเติมเพื่อความรู้สึกที่ดีขึ้นของบรรยากาศของภาพ นี่คือตัวอย่างวิธีใช้แยกวัตถุในไฟล์ กันดั้ม UC.
แนวทางเหล่านี้ไม่ได้กำหนดไว้เป็นหลักและอาจแตกต่างกันไปมากขึ้นอยู่กับงบประมาณและความต้องการของฝ่ายผลิตและ / หรือผู้อำนวยการ
สตอรี่บอร์ดเปิดสำหรับ Ponyo อยู่ในสีน้ำ:
ฉากหลักด้วย:
- โดยเฉพาะอย่างยิ่งฉันสงสัยว่าการใช้สีเป็นอย่างไรในภาพวาดลายเส้นประเภทนั้นโดยที่เส้นนั้นเป็นสีเฉพาะแต่ละเส้นดูเหมือนจะเขียนด้วยเหตุผลเฉพาะ ตรงข้ามกับสีที่ใช้ในการระบายสีภาพวาดเส้นที่สมบูรณ์อยู่แล้ว มันเกี่ยวข้องกับวิธีการทำงานของโปรแกรมเช่น Illustrator หรือ RETAS หรือไม่?
- 1 จากสิ่งที่ฉันสามารถสรุปเหตุผลที่ใช้สีของเส้นสองสีที่แตกต่างกันเพื่อแยกความแตกต่างของวัตถุและสีเพื่อให้สีรู้ว่าจะแยกพวกมันออกจากกัน น้ำตาคลอเบ้าเหมือนกัน เงาจะถูกจัดทำโครงร่างแทนที่จะถูกเติมลงไปเพื่อประหยัดเวลาและ $$ เพื่อที่จะให้มีการใช้สีที่แตกต่างกันอย่างชัดเจน
แอนิเมชั่นญี่ปุ่นทั่วไปสามารถมีเงาได้ถึง 3 ระดับพร้อมไฮไลต์ เส้นสีต่างๆจะระบุขอบเขตของเงาที่แตกต่างกันและไฮไลต์ ตามเนื้อผ้าสิ่งเหล่านี้จะถูกติดตามที่ด้านหน้าของ cel จากนั้น cel จะถูกพลิกและใช้เส้นลากเหล่านี้เป็นแนวทางโดยใช้สีที่เหมาะสมที่ด้านหลัง - ฉันเคยทำงานในแอนิเมชั่นแบบดั้งเดิมและนั่นคือวิธีที่เราใช้เส้นเหล่านั้น
