Squishy Makeover: ความท้าทาย 3 สี

ดูเหมือนว่าอนิเมะหลายเรื่องต้องผ่านวงจรการผลิตที่พวกเขาวางซีรีส์ที่ดูเหมือนจะได้รับความนิยมพอสมควร แต่จบลงนานก่อนที่โครงเรื่องของมังงะจะทำ เห็นได้ชัดว่าเหตุผลใหญ่ในการสร้างอนิเมะคือการดึงดูดให้ผู้คนซื้อมังงะต้นฉบับ แต่ถ้าซีรีส์อนิเมะนั้นทำกำไรได้ก็ยากที่จะจินตนาการได้ (จากมุมมองชาวอเมริกันของฉันอยู่ดี) ที่ผู้ผลิตจะละทิ้งมันเมื่อทำได้ ดำเนินการต่อได้อย่างง่ายดาย (ด้วยความนิยมที่พิสูจน์แล้วนักพากย์เรียงแถวชุดโครงเรื่อง ฯลฯ )

มีเหตุผลที่ครอบคลุมหรือไม่? อนิเมะหลายเรื่องไม่ทำกำไร?

สิ่งนี้อาจเกี่ยวข้อง crunchyroll.com/anime-news/2011/10/30-1/…

ด้วยตัวเองใช่

เห็นได้ชัดว่านี่เป็นคำแถลงการณ์ที่ค่อนข้างครอบคลุมและยากที่จะมีคุณสมบัติเนื่องจากความลับในการเงินของ บริษัท แต่ฉันคิดว่ามันสมเหตุสมผลที่จะยืนยัน

ฉันรู้ด้วยว่าฉันไม่ได้ตอบคำถามของคุณโดยตรงเกี่ยวกับการดัดแปลงมังงะที่ตกหล่น แต่ตอบคำถามในวงกว้าง ฉันคิดว่าประเด็นส่วนใหญ่อาจนำไปใช้กับสถานการณ์นั้นเช่นกัน แต่นี่คือสาเหตุบางประการโดยทั่วไปที่ทำให้อนิเมะล้มเหลว / ขาดทุนคืน:

อะนิเมะในฐานะผู้นำการสูญเสีย

บริษัท ต่างๆมักใช้อะนิเมะเป็นเครื่องมือส่งเสริมการขายสำหรับสินค้าอื่น ๆ กรณีนี้มักเกิดขึ้นกับการแสดงของเด็ก ๆ - พวกเขาจะดูรายการทางทีวีจากนั้นก็ซื้อดีวีดีของเล่นอัลบั้ม ฯลฯ เป็นข้อสังเกตที่น่าสนใจเนื่องจากเด็กประมาณปี 1990 มีแนวโน้มที่จะซื้อของเล่นฮีโร่มากกว่าของเล่นวายร้าย - ด้วยเหตุนี้การแสดงเมชาหลายรายการ

อีกตัวอย่างหนึ่งของการแสดงเป็นโฆษณาคืออนิเมะฮาเร็มต้นทุนต่ำ ในขณะที่ไม่สามารถขายได้อย่างชัดเจนเหมือนการแสดงเช่น Gundam หรือ Power Rangers แต่นักแสดงหญิงขนาดใหญ่ที่นักโปรทาแกนมีให้เลือกก็มีศักยภาพที่จะมีตุ๊กตาหมอนร่างกายและอื่น ๆ เป็นของตัวเอง

สิ่งเหล่านี้หมายความว่าอนิเมะไม่จำเป็นต้องทำกำไรมหาศาล (หรือกำไรเลย) นั่นขึ้นอยู่กับยอดขายที่สร้างแรงบันดาลใจ

วิวัฒนาการของอนิเมะนั้นมีความเกี่ยวข้องอย่างมากกับการโฆษณาแม้ว่าจะมีการเริ่มต้นเมื่อมีการใช้เพื่อการโฆษณาเพียงอย่างเดียวแทนที่จะเป็นสื่อเดี่ยว ในชีวประวัติของ Hayao Miyakazi "จุดเริ่มต้น" เขากล่าวว่า บริษัท หนึ่งโดยเฉพาะเป็นที่ทราบกันดีว่ามีส่วนช่วยหนึ่งในสามของต้นทุนทั้งหมดของอนิเมะเป้าหมาย (โปรดทราบว่านี่เป็นจุดเริ่มต้นในประวัติศาสตร์) โดยทั่วไปเงินจำนวนนี้จะอยู่ที่ประมาณ 90% ของงบโฆษณาของ บริษัท ของเล่นที่ประสบความสำเร็จ

มีแบบแผนของโอตาคุในญี่ปุ่นที่พวกเขาซื้อดีวีดี / หนังสือ 3 ชุด - "อ่านหนึ่งเล่มเก็บรวบรวมหนึ่งเล่มให้ยืม" ผู้บริโภคอนิเมะในญี่ปุ่นไม่ว่าจะเป็นเด็ก (ตลาดที่ดีทั่วโลก) หรือโอตาคุมีความกระตือรือร้นในการซื้อสินค้าและการใช้จ่ายในแฟรนไชส์ เป็นกระแสรายได้รวมที่อนิเมะสร้างขึ้นรวมกับการแสดงซึ่งมักจะยกการแสดงไปสู่ผลกำไร

นี่คือสาเหตุหลักที่ทำให้อนิเมะประสบความสูญเสีย

อาศัยการเลียนแบบเรื่องราวความสำเร็จมากเกินไป

อันนี้ใหญ่เหมือนกัน เมื่อการแสดงที่ประสบความสำเร็จอย่างมากเข้าสู่ตลาด (เช่น Evangellion, Akira, K-On !!, Pok mon) จะมีโคลนมากมายตามมา

ปรากฏการณ์เดียวกันนี้สามารถเห็นได้ในร้านหนังสือ - จำนวนหนังสือแวมไพร์โรแมนติกในร้านค้าลดลงจาก 0 -> จำนวนมากหลังจากความสำเร็จของทไวไลท์ ในทำนองเดียวกัน 50 Shades of Grey ก็ทำเช่นเดียวกันกับกามโรแมนติกสำหรับผู้หญิง

มีเพียงความจุมากในตลาดสำหรับการแสดงแบบโคลนนิ่งและมากกว่าจะไม่มีโอกาสใดที่จะประสบความสำเร็จเท่าต้นฉบับ สิ่งนี้มักนำไปสู่สถานการณ์ที่มีผู้ชนะรายใหญ่ไม่กี่รายและผู้แพ้จำนวนมาก

ภาพยนตร์เรื่องดังมากเกินไป

เวลาที่เหมาะที่สุดในการเผยแพร่ซีรีส์อนิเมะที่น่าทึ่งของคุณคือการเลือกซีซันที่มีอัตราการดูสูงสุดของกลุ่มเป้าหมายของคุณ ดังนั้นแสดงให้เห็นว่ากลุ่มเป้าหมายกลุ่มเดียวกันอาจถูกแย่งชิงความสนใจของผู้ชมกลุ่มเดียวกันอย่างดุเดือด โดยปกติแล้วรายการหนึ่งจะชนะและรายการอื่น ๆ จะแพ้ด้วยอัตรากำไรขั้นต้น

มีการศึกษาสื่อหลายฉบับที่แสดงให้เห็นว่าโดยปกติภาพยนตร์ / ซีรีส์เพียงเรื่องเดียวเท่านั้นที่มีผู้ชมคลั่งไคล้ในช่วงเวลาเดียว นี่คือสิ่งที่นำไปสู่ทุกปี ลูกระเบิด ฤดูร้อนและคริสต์มาสประสบความสำเร็จในฮอลลีวูด

สิ่งที่ผิดพลาดบ่อยครั้ง

เมื่อคุณยังคงเคลื่อนไหวเป็นตอนในขณะที่ตอนแรกกำลังออกอากาศความล่าช้าใด ๆ สามารถตั้งค่าการแสดงทั้งหมดกลับคืนได้ สิ่งที่มักเกิดขึ้นคือมีการแสดงตอนสรุปคุณภาพของแอนิเมชั่นลดลงในตอนหลัง ๆ และอาจมีการเลื่อนตอนออกไปในกรณีที่เลวร้ายที่สุด สิ่งเหล่านี้ถ่ายทอดไปสู่คุณภาพของการผลิตและส่งผลต่อการแสดงผลต่อผู้ชมซึ่งจะส่งผลต่อยอดขายและอื่น ๆ

งบประมาณที่ จำกัด

สิ่งนี้เหมาะกับรายการก่อนหน้านี้ แต่เมื่องบประมาณ จำกัด สตูดิโอ (ซึ่งมักจะเป็นอนิเมะ) ไม่สามารถเปลี่ยนแอนิเมชั่นที่ป่วยฉากทำซ้ำที่ไม่เข้ากันได้ ฯลฯ ปัญหาอีกประการหนึ่งของงบประมาณที่ จำกัด ก็คือสตูดิโอมักจะ ต้องจ้างแอนิเมชั่นไปยังประเทศที่ถูกกว่าเช่นจีนซึ่งในตัวเองมีปัญหาเรื่องการสื่อสาร

ฤดูกาลต่อมา

อนิเมะที่ได้รับการตอบรับอย่างดีในซีซั่นแรกมักจะประกาศซีซันอื่นหรือซีซั่นใหม่หลาย ๆ ปัญหาของเรื่องนี้คือแต่ละซีซั่นผู้ชมลดน้อยลง - ผู้ชมมีแนวโน้มที่จะติดโชว์น้อยลงเรื่อย ๆ เมื่อการลงทุนด้านเวลาเพิ่มขึ้น เป็นการยากที่จะเรียกร้องให้กรรมการยุติการออกอากาศก่อนที่ซีรีส์จะเริ่มขาดทุน

และฉันไม่เชื่อว่ามีเหตุผลหนึ่งที่เกินจริง สตูดิโอแต่ละแห่งมีความแตกต่างกันมีลำดับความสำคัญวัตถุประสงค์แหล่งรายได้และอื่น ๆ ที่แตกต่างกัน

1 หากต้องการเพิ่มสิ่งหนึ่งหรือสองอย่างอะนิเมะต้องใช้เงินจำนวนมากในการผลิต ประมาณการปี 2554 กล่าวว่ามีราคาประมาณ 10 ล้านเยน ต่อตอน เพื่อสร้างอะนิเมะ หลายคนจบลงด้วยการกลายเป็นไม่ได้ทำกำไรหรือขาดทุนเป็นจำนวนมากและหลังจากนั้นไม่กี่ปีผ่านไป เป็นอนิเมะที่ประสบความสำเร็จเป็นครั้งคราว (K-On, Madoka Magica, Akira และอื่น ๆ ) ซึ่งชดเชยความสูญเสียจากการแสดงของอนิเมะเรื่องอื่น ๆ นอกจากนี้เพื่อเป็นการย้ำประเด็นอีกครั้งว่าอะนิเมะถูกนำไปใช้เพื่อวัตถุประสงค์ในการส่งเสริมการขายเป็นจำนวนมากดังนั้นคุณจะเห็นอนิเมะออกมาเป็นมังงะในขณะที่ยังคงดำเนินต่อไป: เพื่อให้มีคนซื้อมากขึ้นในตอนนี้

อนิเมะยิ่งใหญ่กว่าในญี่ปุ่น มีมังงะมากมายที่ได้รับการดัดแปลงจากอนิเมะ แต่พวกเขาไม่ได้รับสิ่งต่อไปนี้และในที่สุดก็ถูกดึงออกไป ในความคิดของฉันมังงะต้องได้รับความนิยมในญี่ปุ่นก่อนที่เครือข่ายจะเริ่มส่งออกอนิเมะอย่างเป็นทางการ

มีเหตุผลอื่น ๆ นอกเหนือจากกำไร ยกตัวอย่าง Gintama; ฉันไม่แน่ใจว่าพวกเขาถูกดึงออกจากอากาศเพราะผลกำไร (ซึ่งฉันสงสัย) หรือเพราะเครือข่ายไม่พอใจกับทิศทางของรายการ

ใช่แล้วเหตุผลใหญ่ที่พวกเขาถูกดึงออกมาออกอากาศก็เพราะว่าอนิเมะไม่ได้ทำกำไรมากพอ มันเป็นตลาดที่มีการแข่งขัน

12 ในญี่ปุ่นอนิเมะซีรีส์ไม่สามารถออกอากาศได้เว้นแต่จะมีวัตถุประสงค์เพื่อการเซ็นเซอร์ เนื่องจากก่อนที่การผลิตจะเริ่มขึ้นคณะกรรมการการผลิตจะซื้อช่วงเวลาออกอากาศที่จัดสรรไว้ล่วงหน้า หากซีรีส์เรื่องหนึ่งทำผลงานได้ไม่ดีในแง่ของจำนวนผู้ชมซีรีส์นั้นอาจไม่ได้รับซีซันใหม่ สิ่งเดียวกันก็เป็นจริงหากยอดขายแผ่นดิสก์และ / หรือการขายสินค้าไม่ดี (ซึ่งการผลิตทำเงินได้จริง) ตอนสุดท้ายของ School Days ถูกปลดกลางอากาศเนื่องจากปัญหาการเซ็นเซอร์ แต่เนื่องจากมีกำหนดฉายบล็อกนั้นพวกเขาจึงต้องวางบางสิ่งไว้ที่นั่น ("เรือสวย")
2 โพสต์นี้มีปัญหาหลายประการเช่นความสับสนระหว่าง "ถอนอากาศ" กับ "หยุดการผลิต" และบอกว่าเครือข่าย (?) มีการตัดสินใจในการส่งออกหรือหยุดการผลิตอนิเมะซีรีส์ในส่วนต่อมาฉันคิดว่ามันขึ้นอยู่กับ บริษัท ผู้ผลิต (ซึ่งอาจเป็นสถานีออกอากาศในบางกรณี) และพวกเขาจะหาสปอนเซอร์ได้หรือไม่ (ซึ่งขึ้นอยู่กับศักยภาพของการแสดงที่จะทำกำไร)

โปรดทราบว่าไม่จำเป็นต้องสร้างความสูญเสีย แต่ต้องผลิตให้น้อยกว่าทางเลือกอื่น

สตูดิโอมีทรัพยากรที่ จำกัด : พวกเขามักจะสามารถสร้างซีรีส์สองเรื่องควบคู่กันไปได้บางครั้งก็ไม่สามารถทำได้ การขยายธุรกิจนั้นมีค่าใช้จ่ายสูงและอาจนำมาซึ่งความสูญเสียร้ายแรงหาก "ท่อ" ทั้งหมดไม่ได้เต็มไปด้วยผลิตภัณฑ์ที่สร้างกำไร

ดังนั้นหากผู้จัดการสังเกตเห็นซีรีส์ใหม่ที่มีแนวโน้ม - ได้รับสถานการณ์ที่แน่นอนและอีกเรื่องหนึ่งกำลังจะจบลงของซีซัน 2 ด้วยผู้ชมที่ลดน้อยลงพวกเขาต้องตัดสินใจว่าจะผลิตอะไร: ซีซันที่ 3 ของสิ่งเก่าซึ่งจะ เกือบจะผลิตเงินสดได้น้อยกว่าซีซั่นที่ 2 ตามกระแสที่ลดน้อยลงหรืออาจจะเป็นสิ่งใหม่ที่ปฏิวัติวงการซึ่งเครือข่ายทีวีได้เข้าร่วมแล้วและรับรายได้อีกมากมาย หรืออาจหวังว่าการจ้างแอนิเมเตอร์จำนวนมากและทำให้สตูดิโอใหม่พร้อมอุปกรณ์นั้นมีค่าใช้จ่ายน้อยกว่าผลกำไรรวมของสองรายการ ซึ่งมันค่อนข้างจะไม่

2 ค่าเสียโอกาส ชัดเจนมากในการหวนกลับ ขอบคุณ!

คุณต้องจำไว้ว่า มันถูกกว่ามากและง่ายกว่าในการผลิตมังงะ มากกว่าการผลิตอนิเมะ - ต้องใช้คนน้อยกว่าในการผลิตมังงะซึ่งหมายความว่าต้องใช้เงินน้อยลงในการผลิตแม้ว่าคุณจะจ่ายเงินเดือนให้กับทุกคนที่เกี่ยวข้อง (และโดยปกติคุณจะไม่ทำ)

การลงทุนมากขึ้นหมายถึงความเสี่ยงที่มากขึ้นดังนั้นหากอนิเมะไม่สามารถทำกำไรได้เร็วพอก็อาจไม่รับประกันการลงทุนเพิ่มเติม

คุณสามารถทำให้มังงะไร้สาระดำเนินไปได้นานกว่าอนิเมะที่ไร้สาระหากเพียงเพราะความมั่นคงทางการเงินนั้นต่ำกว่ามาก

นั่นคือเหตุผลที่ฉันตั้งคำถาม ... มันสมเหตุสมผลมาก ในทางกลับกันมันเป็นเพียงการคาดเดาในส่วนของฉัน
5 ก็เหมือนกับการถามว่า "นิตยสารมีแนวโน้มที่จะเสียเงินหรือไม่", "การเริ่มต้นใช้งานอินเทอร์เน็ตมีแนวโน้มที่จะเสียเงินหรือไม่" หรือ "ร้านอาหารมักจะเสียเงินหรือไม่" - สุจริต อะไรก็ได้ การที่คุณต้องวางเงินก้อนโตไว้ข้างหลังเพื่อเริ่มต้นมีแนวโน้มที่จะสูญเสียเงิน อนิเมะไม่ได้มีภูมิคุ้มกันเพียงเพราะเป็นอนิเมะ
1 แน่นอนว่ากิจการใหม่ ๆ ส่วนใหญ่มักจะสูญเสียเงิน แต่เรากำลังเปรียบเทียบแอปเปิ้ลกับส้มในระดับหนึ่งที่นี่ ... โดยเฉพาะอย่างยิ่งร้านอาหารพยายามทำกำไรเป็นหลัก แต่ฉันสงสัยมากขึ้นว่าถ้าอะนิเมะถือเป็น "ผู้นำการสูญเสีย" โดยทั่วไปไม่คาดว่าจะทำกำไรได้จริงๆ ประการที่สองฉันยังสงสัยว่ามีเหตุผลทางวัฒนธรรมทั่วไป (หรืออื่น ๆ ) ที่อาจทำให้การแสดงที่ทำกำไรได้สิ้นสุดลง ที่นี่การแสดงยอดนิยมมักจะดำเนินต่อไป ดูเหมือนว่าจะไม่เป็นเช่นนั้นเสมอไปในญี่ปุ่นซึ่งหมายความว่าแม้แต่รายการยอดนิยมก็อาจยังไม่สามารถทำกำไรได้
1 มันไม่ง่ายอย่างนั้นกับมังงะเช่นกัน ผู้จัดพิมพ์มักจะฆ่าซีรีส์ (ทำงานในนิตยสาร) ที่มีเรทติ้งต่ำ (ยอดขายต่ำความนิยมต่ำ) ดังนั้นแม้ว่าจะมีราคาถูกกว่าที่จะทำให้มังงะเส็งเคร็งยังมีชีวิตอยู่ (และอาจยังคงได้รับเงินอยู่) ผู้จัดพิมพ์ก็เลือกที่จะไม่ลอง ขอให้โชคดีด้วยความหวังว่ามันจะสร้างรายได้ให้มากขึ้น ด้วยเหตุผลบางอย่างผู้เขียนแทบไม่ตัดสินใจที่จะเก็บซีรีส์ไว้หลังจากที่สำนักพิมพ์ตัดสินใจที่จะขวาน (ผู้จัดพิมพ์อาจมีคำพูดสุดท้ายหรือต้องการตอนจบเพื่อให้ขายรถถังได้ง่ายขึ้นหรือเพียงแค่มังงะไม่มีเงินที่จะทำให้ซีรีส์นี้คงอยู่ต่อไป ของเขา).