เหตุใดการดัดแปลงไลฟ์แอ็กชันของญี่ปุ่นจึงมีทิศทางศิลปะที่คล้ายคลึงกันอย่างมากกับแหล่งที่มาของมังงะ / อนิเมะ

เด ธ โน้ต | ทีเซอร์ [HD] | Netflix

เป็นไปได้ว่าหลักฐานของฉันมีข้อบกพร่องอย่างมาก แต่ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมาฉันสังเกตเห็นว่ามีการดัดแปลงอะนิเมะหรือมังงะญี่ปุ่นแบบไลฟ์แอ็กชันจำนวนไม่น้อยที่มีลักษณะภาพคล้ายกับแหล่งที่มาของเนื้อหา ตัวอย่างเช่นฉันเพิ่งเห็นตัวอย่างภาพยนตร์ญี่ปุ่นเรื่อง Parasyte ซึ่งสร้างจากมังงะ หลายฉากในตัวอย่างมีลักษณะเหมือนกับบางส่วนของมังงะและลักษณะของปรสิตก็เหมือนกับงานศิลปะต้นฉบับ ฉันยังเห็นตัวอย่างภาพยนตร์เรื่อง Attack on Titan และไททันส์ในภาพยนตร์ดูเหมือนกับในมังงะและอะนิเมะ มีตัวอย่างอื่น ๆ อีกเล็กน้อยที่ฉันพบซึ่งฉันไม่สามารถแสดงรายการได้ในขณะนี้

ในฮอลลีวูดแม้ว่าเนื้อหาที่เป็นภาพเคลื่อนไหวจะถูกปรับให้เข้ากับการแสดงสด แต่โดยปกติแล้วทิศทางของศิลปะจะค่อนข้างแตกต่างกัน ภาพยนตร์ซูเปอร์ฮีโร่เรื่องล่าสุดของ Marvel บางเรื่องยืมเนื้อหาจากหนังสือการ์ตูนมามาก แต่ถึงอย่างนั้นสไตล์ภาพของพวกเขาก็ค่อนข้างแตกต่างจากรูปลักษณ์ของ "หนังสือการ์ตูน" ภาพยนตร์ดัดแปลงจาก Watchmen คือ มาก มีความคล้ายคลึงกันทั้งในพล็อตเรื่องและทิศทางทางศิลปะของนิยายภาพและมันถูกแพนเค้กอย่างหนักสำหรับเรื่องนี้ซึ่งทำให้ฉันเชื่อว่ามันเป็นเรื่องที่ยอมรับไม่ได้สำหรับนิยายภาพตะวันตก

มีเหตุผลไหมว่าทำไมการดัดแปลงมังงะแบบไลฟ์แอ็กชันจึงมีความใกล้เคียงในรูปลักษณ์ / ทิศทางศิลปะ? หรือเป็นเพียงประสบการณ์ที่ จำกัด ของฉัน?

2

• 6 เหตุผลอาจเป็นความสำเร็จของเคนชินและความล้มเหลวของดราก้อนบอล
• สองเซ็นต์ของฉัน: ถ้าคุณไม่ได้เขียนย่อหน้าที่ 2 ของคุณฉันคงเดาได้ว่าการ์ตูนที่เขียนด้วยวัฒนธรรมบางอย่างจากและสำหรับพลเมืองของประเทศใดประเทศหนึ่งจะตรงกับภาพยนตร์ที่เขียนโดยและสำหรับพลเมืองของประเทศเดียวกัน (เช่น : Kenshin, Lovely Complex, Spiderman, Superman) นักแสดงอาจจะพบว่ามันง่ายกว่าที่จะเกี่ยวข้องกับตัวการ์ตูน แม้ว่าผู้คนจากวัฒนธรรมอื่นเริ่มตีความการ์ตูน แต่ก็จะมีการแปล (เชิงวัฒนธรรม) หายไปอย่างเห็นได้ชัดซึ่งไม่ได้หมายความว่าภาพยนตร์ไลฟ์แอ็กชันจะออกมาดีเสมอไปหากเป็น (เช่นเด ธ โน้ต, สไปเดอร์แมนที่น่าทึ่ง)

ฉันอาจไม่ได้ดูละครทีวีแนวไลฟ์แอ็กชันและภาพยนตร์ดัดแปลงจากมังงะมากพอเพื่อตรวจสอบว่าส่วนใหญ่แล้วมีแนวทางศิลปะที่คล้ายคลึงกันมากกับแหล่งข้อมูลมังงะ / อนิเมะของพวกเขาหรือไม่ อย่างไรก็ตามไม่น่าแปลกใจหากเป็นเช่นนั้นจริง

เหตุผลที่ไม่น่าแปลกใจก็คือค่านิยมของวัฒนธรรมญี่ปุ่นที่ยึดติดกับประเพณีและสร้างประเพณี นี่คือเหตุผลที่ศิลปะดั้งเดิมของพวกเขาเช่นพิธีชงชาอิเคบานะการผลิตชุดกิโมโนและการวาดภาพซูมิเอะไม่สนใจ "นวัตกรรม" แต่ภูมิใจในตัวเองที่ไม่เปลี่ยนแปลงเทคนิคและวัสดุ / เครื่องมือ

บริษัท ญี่ปุ่นส่วนใหญ่ปฏิบัติตามประเพณีในการทำสิ่งต่างๆอย่างเป็นขั้นตอนเหมือนที่เคยทำมาจนถึงปัจจุบัน โดยทั่วไปพวกเขามักไม่ชอบที่จะทำให้เพรียวลมทดลองและเสี่ยง (นี่คือจุดเริ่มต้นสำหรับพล็อตของละครโทรทัศน์เรื่อง「フリーター、 家を買う。」 [พนักงานพาร์ทไทม์ซื้อบ้าน]: เซจิลาออกจากงานหลังจากนั้นเพียง 3 เดือนเนื่องจาก บริษัท ของเขาจะไม่อนุญาตให้ผู้เริ่มต้นแนะนำการปรับปรุงเพื่อให้การดำเนินงานมีประสิทธิภาพมากขึ้น)

บริษัท โรงละครหญิงล้วน Takarazuka Revue ได้ดัดแปลงชื่อมังงะหลายเรื่องให้เป็นละครเวที เมื่อพวกเขาสร้างท่าเต้นสำหรับละครเพลงมันจะกลายเป็นประเพณีและการแสดงทุกครั้งของการแสดงเดียวกันจะต้องเต้นโดยใช้ท่าเต้นเดียวกันกับการผลิตครั้งแรก ตัวอย่างที่สำคัญคือ พระราชวังแวร์ซายส์ไม่มีบาร่าซึ่งมีเนื้อหาเกี่ยวกับการเต้นและฉากต่อสู้ที่ล้าสมัยมากเกินไปและดูน่าทึ่งและไม่ดีจากการผลิตครั้งแรกในปี 1974 แต่ถึงแม้จะมีการดัดแปลงมังงะให้มีมุมมองที่หลากหลาย (เช่นเวอร์ชันออสการ์และอังเดรเวอร์ชันออสการ์ เวอร์ชัน Andre, เวอร์ชัน Fersen และ Marie Antoinette, เวอร์ชัน Girodelle, เวอร์ชัน Alain, เวอร์ชัน Bernard เป็นต้น) ไม่มีการปรับเปลี่ยนท่าเต้นสำหรับการฟื้นฟู (เมื่อ บริษัท จัดเวทีการแสดงอีกครั้งสำหรับการแสดงครั้งใหม่ด้วยนักแสดงใหม่)

ในช่องทางนี้สำหรับการดัดแปลงมังงะแบบไลฟ์แอ็กชันเพื่อพยายามจำลองฉากและ "มุมกล้อง" ของนักแสดงที่มังงะสร้างขึ้นและที่แฟน ๆ ชื่นชอบอยู่แล้วตรงกับประเพณีของญี่ปุ่น อีกวิธีหนึ่งในการคิดก็คือความภักดี ญี่ปุ่นมีประวัติศาสตร์ที่มั่นคงของการเคารพ Doujinshi และอื่น ๆ Doujin ได้ผลดังนั้นหากคุณต้องการนำผลงานของคนอื่นมาดัดแปลงอย่างเสรีคุณก็มีอิสระที่จะทำเช่นนั้น (มังงะมืออาชีพบางคนวาด Doujinshi ของมังงะโดยผู้อื่น); หากคุณต้องการดัดแปลงอย่างเป็นทางการก็ควรจะเป็นจริงและตอบสนองความคาดหวังและความหวังของแฟน ๆ

อีกแง่มุมหนึ่งของวัฒนธรรมญี่ปุ่นคือแนวคิดเรื่องความถูกต้องความพิถีพิถันและการใส่ใจในรายละเอียดที่ละเอียดอ่อน แม้ว่าญี่ปุ่นจะไม่ได้คิดค้นผลิตภัณฑ์มากเท่าประเทศอื่น ๆ แต่ก็มีแนวโน้มที่จะใช้สิ่งประดิษฐ์ของผู้อื่นและปรับปรุงอย่างมากในรายละเอียดเล็ก ๆ น้อย ๆ (เช่นรถยนต์) และได้รับชื่อเสียงระดับโลกในด้านเทคโนโลยีที่มีคุณภาพ ความชอบในการมุ่งเป้าไปที่ความแม่นยำและความถูกต้องนี้ยังช่วยให้สามารถพรรณนาถึงงานอันเป็นที่รักได้อย่างน่าเคารพและตรงที่สุด

1

• ฉันคิดว่าโพสต์นี้ให้รายละเอียดที่ดีเกี่ยวกับผลกระทบของผู้ที่อยู่เบื้องหลังการทำงานซึ่งเป็นเหตุผลที่น่าจะเป็นไปได้ แม้ว่าฉันจะอดสงสัยไม่ได้ - มีเหตุผลในอุตสาหกรรมใดบ้างที่ทำเช่นนั้น?

การ์ตูนจะเปลี่ยนธีมและสไตล์ในภาพยนตร์ได้ง่ายกว่าเมื่อเทียบกับมังงะ การ์ตูนซูเปอร์ฮีโร่โดยทั่วไปจะขึ้นอยู่กับตัวละครหรือกลุ่มที่แข็งแกร่งจริงๆ ตัวละครเหล่านี้สามารถทำอะไรก็ได้และต่อสู้กับความชั่วร้ายใด ๆ ดังนั้นจึงเปิดกว้างมากสำหรับการตีความทางศิลปะ

ในทางกลับกันมังงะมักจะสร้างขึ้นโดยใช้ความคิดของเรื่อง การตีความทางศิลปะทั้งหมดเข้าสู่การวาดภาพดังนั้นหากคุณเปลี่ยนการตั้งค่ามันจะรู้สึกเหมือนเป็นเรื่องราวที่แตกต่างไปจากเดิมมาก

แน่นอนว่ามีข้อยกเว้น ตัวอย่างเช่นดราก้อนบอลสามารถเกิดขึ้นได้ทุกที่ซึ่งเป็นสาเหตุที่ฮอลลีวูดคิดว่าเป็นความคิดที่ดีที่จะสร้างไลฟ์แอ็กชัน ได้รับผลลัพธ์ที่น่ากลัว แต่ด้วยความรักและการดูแลที่เพียงพอฉันคิดว่าดราก้อนบอลสามารถเทียบเท่ากับภาพยนตร์ซูเปอร์ฮีโร่หลายเรื่องล่าสุดได้

อย่างไรก็ตามหากคุณเปลี่ยนรูปลักษณ์ของเคนชินเช่นนั้นสำหรับแฟน ๆ หลายคนตัวละครก็จะไม่เป็นเคนชินอีกต่อไป พวกเขาสามารถไปได้ไกลกว่านี้โดยการสร้างพรีเควลของเคนชิน แต่มังงะมักกำหนดตัวละครอยู่แล้ว เพื่อให้อยู่กับตัวอย่างของเคนชินมังงะให้รายละเอียดที่สมบูรณ์ว่าเคนชินคือใครพร้อมกับอดีตปัจจุบันและอนาคตของเขา

เห็นได้ชัดว่าเช่นเดียวกับ Shingeki no Kyojin พวกเขาสามารถเปลี่ยนรูปลักษณ์ของไททันส์ได้ อย่างไรก็ตามเนื่องจากมีการอธิบายรายละเอียดในมังงะตลอดจนบรรยากาศทั้งหมดและแม้แต่ตัวละครการเปลี่ยนแปลงรูปลักษณ์ของพวกเขาก็เหมือนกับการเปลี่ยนมังงะและคนทั่วไปไม่เห็นด้วย

เป็นเรื่องที่น่าสนใจว่าการดัดแปลงไลฟ์แอ็กชัน Ghost in the Shell (2017) จะออกมาเป็นอย่างไร สำหรับฉันแล้วมันมีกลิ่นเหมือนความล้มเหลว แต่ใครจะรู้ พวกเขาอาจทำให้เราประหลาดใจ

1

• 1 รูโรนิเคนชิน เป็นมังงะที่ได้รับการดัดแปลงอย่างเสรี: ทีวีอนิเมะมีฟิลเลอร์ทั้งซีซั่น (ส่วนโค้งของคริสเตียน) ซีรีส์ OAV เขียนตอนจบที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงและภาพยนตร์ไลฟ์แอ็กชันเปลี่ยนสีผมและพื้นผิวของเคนชิน (ภาพยนตร์เรื่องแรกนำ Enishi เข้าสู่ส่วนโค้งเรื่องแรกภาพยนตร์เรื่องที่สองโดยทั่วไปจะเป็นไปตามแนวโค้งของเกียวโตและภาพยนตร์เรื่องที่สามเพิ่มเนื้อหาดั้งเดิมจำนวนมากเช่นการต่อสู้แบบเคนชิน / ชิชิโอะ / ไซโตะ / อาโอชิ)

ฉันจะถือว่าพวกเขาพยายามทำให้ถูกต้องที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้เนื่องจากพวกเขาพลาดเครื่องหมายเกือบทุกที่