Yo-Kai ทุกคนจาก Yo-Kai Watch !!
ฉันเพิ่งได้รับการแนะนำให้รู้จักกับกระบวนการสกรีนโทน นี่คือวิดีโอสั้น ๆ สำหรับอ้างอิง เหตุใดจึงเป็นเช่นนี้และเหตุใดจึงยังคงเป็นเทคนิคที่โดดเด่นในการระบายสีการ์ตูน สกรีนโทนมีข้อดีอะไรบ้างในการเติมโทนสีเทา?
เพื่อความชัดเจนการเติมสีคือเมื่อศิลปินใช้สีทึบเพื่อระบายสีพื้นที่หนึ่งให้สมบูรณ์ (ด้วยเครื่องหมายสีดินสอ ฯลฯ ... ) 3
- ฉันไม่คุ้นเคยกับคำศัพท์ - เป็น "การเติมสีเทา" เมื่อคุณมีภาพดิจิทัลและเติมสีในภูมิภาค (เช่นการใช้เครื่องมือที่เก็บข้อมูล) หรือไม่ หรือเป็นสิ่งที่คุณสามารถทำได้ด้วยเครื่องมืออะนาล็อก (ปากกากระดาษหมึก ฯลฯ )? ถ้าเป็นแบบก่อนหน้านี้ฉันสงสัยว่าสาเหตุโดยพื้นฐานแล้วการวาดการ์ตูนนั้นเป็นกระบวนการที่ไม่ใช้ดิจิทัลเป็นส่วนใหญ่ตั้งแต่เริ่มก่อตั้งและอุตสาหกรรมก็เปลี่ยนแปลงช้า
- ฉันว่ามันเพื่อความยืดหยุ่นและคุณค่าทางศิลปะ Screentones ไม่ จำกัด เฉพาะการเพิ่มเฉดสีเทาให้กับรูปภาพในขณะที่การเติมโทนสีเทาอาจเป็นได้ (ฉันเดาตามชื่อเท่านั้นเนื่องจากฉันไม่รู้ว่ามันคืออะไร) นอกจากนี้ภาพที่ใช้โทนสีเทาอย่างแท้จริงก็ดูแตกต่างจากภาพที่ใช้ screentones คุณอาจถาม: ทำไมมังงะวาดด้วยมือและไม่ใช่กราฟิกที่สร้างด้วยคอมพิวเตอร์ มีมังงะหลายเรื่องที่มี CG และมักเรียกกันว่า "เย็นชา" CG ยังมีแนวโน้มที่จะไม่ค่อยได้รับความนิยมในหมู่แฟน ๆ
- อาขอโทษ การเติมไม่ว่าจะเป็นดิจิทัลหรือไม่แสดงว่าพื้นที่ทั้งหมดเป็นสีเดียว ฉันได้อัปเดตคำถามเพื่อระบุคำจำกัดความแล้ว
สิ่งเหล่านี้เรียกว่าจุดเบ็น - เดย์ ขึ้นอยู่กับขนาดและระยะห่างของจุดคุณสามารถสร้างเฉดสีที่แตกต่างกันโดยใช้สีเดียวหรือด้วยจานสีที่ จำกัด คุณสามารถสร้างเฉดสีที่แตกต่างกันออกไปซึ่งคุณไม่สามารถใช้ได้
ซึ่งมักใช้ในการ ประหยัดค่าใช้จ่ายในการพิมพ์เนื่องจากคุณจะได้เฉดสี / สีที่หลากหลายโดยใช้หมึกน้อยลงและไม่จำเป็นต้องใช้แรงกดในระดับต่างๆ
เนื่องจากมังงะมักเป็นสื่อที่ใช้แล้วทิ้งการรักษาต้นทุนให้ต่ำจึงเป็นสิ่งสำคัญสำหรับนิตยสารและเพื่อดึงผลกำไรโดยไม่ต้องเพิ่มราคาให้กับผู้บริโภค
คุณอาจเห็นสิ่งนี้ในสื่อสิ่งพิมพ์อื่น ๆ ที่ไม่ใช่มังงะเช่นกันเช่นหนังสือพิมพ์ฟรี / ต้นทุนต่ำ:
มีความเกี่ยวข้องกับการ์ตูนทั้งตะวันออกและตะวันตก - บ่อยครั้งที่การแสดงจะใช้เพื่อจุดประสงค์ทางศิลปะเช่นกัน
มี screentones อื่น ๆ เช่นเครื่องหมายความเร็ว shoujo เป็นประกาย และเช่นนั้น - และใช้ง่ายเพราะทั้งง่ายและเร็วกว่าเพื่อให้ได้เอฟเฟกต์ที่คุณต้องการ
เช่นเดียวกับการให้ความสวยงามโดยเฉพาะยังช่วยให้มั่นใจได้ว่าสีจะได้รับการแรเงาอย่างสม่ำเสมออย่างสม่ำเสมอในขณะที่การระบายสีด้วยตนเองนั้นง่ายที่จะมีเฉดสีที่ไม่สม่ำเสมอโดยการทำมุมหรือกดดันให้แตกต่างกันไปในภาพ
1- 1 นอกจากนี้โปรดทราบว่าการสร้างมังงะสำหรับผู้จัดพิมพ์รายใหญ่เป็นกระบวนการทำงานร่วมกันและสามารถมอบหมายการแรเงาให้กับผู้ช่วยที่มีทักษะน้อยได้ ดังนั้นจึงเป็นการดีที่สุดที่จะใช้สิ่งที่สามารถให้ผลลัพธ์ที่สม่ำเสมอและเป็นที่ยอมรับ - สกรีนโทน - โดยไม่เสี่ยงต่อการสูญเสียคุณภาพเนื่องจากการแรเงาที่ไม่ชำนาญ
เป็นไปไม่ได้ที่จะใช้สีทึบหรือเฉดสีเทาเมื่อพิมพ์มังงะและสื่อสิ่งพิมพ์ในรูปแบบอื่น ๆ ส่วนใหญ่ การทำเช่นนี้จะต้องใช้หมึกแยกต่างหากเพื่อแสดงสีหรือเฉดสีแต่ละสี วิธีการพิมพ์ส่วนใหญ่จะใช้หมึกจำนวน จำกัด ที่รวมกับพื้นหลังและหมึกอื่น ๆ โดยใช้จุด (รูปร่างอื่น ๆ ) เพื่อแสดงสีและเฉดสีอื่น ๆ ตัวอย่างเช่นเครื่องพิมพ์อิงค์เจ็ททั่วไปจะรวมจุดสีฟ้าม่วงแดงเหลืองและดำเพื่อสร้างสีต่างๆในขณะที่หน้าขาวดำของมังงะส่วนใหญ่ใช้หมึกสีดำเท่านั้น การแสดงเฉดสีเทาที่แตกต่างกันใช้เทคนิคต่างๆเช่นการฟักไข่และ screentones
ตัวอย่างเช่นปกเล่มแรกของ Yokohama Kaidashi Kikou tankoubon โดย Hitoshi Ashinano:
แม้ว่าตัวอักษรของชื่อเรื่องจะเป็นสีทึบ แต่ถ้าคุณมองใกล้ ๆ พวกมันประกอบด้วยจุดสีต่างๆกัน:
หน้าปกอาจเกิดจากการนำอาร์ตเวิร์คต้นฉบับมาวางซ้อนหัวเรื่องจากนั้นใช้กระบวนการฮาล์ฟโทนบางประเภทเพื่อผลิตสิ่งที่สามารถผลิตซ้ำได้จากแท่นพิมพ์สีของสำนักพิมพ์
ภายในมังงะเป็นสีดำและสีขาวและการใช้จุดและการฟักไข่เพื่อแสดงพื้นที่ในเฉดสีเทาต่างๆนั้นชัดเจนมากขึ้น ตอนแรกที่ตีพิมพ์มังงะมันอยู่ในมังงะกวีนิพนธ์ Monthly Afternoon อาจเป็นกระดาษหนังสือพิมพ์สีราคาถูก ขั้นตอนการพิมพ์ที่นี่ไม่รองรับการปรับละเอียดแทบจะมองไม่เห็นด้วยตาเปล่าการใช้ฮาล์ฟโทนบนฝาปิดของปริมาตร tankoubon
คุณสามารถเห็นเงาบนแขนของตัวละครที่วาดโดยใช้การฟักไข่ด้วยมือในขณะที่ screentones ใช้เพื่อบังแดดกางเกงผมของเธอและราวกันตกอยู่ด้านหลัง นอกจากนี้คุณยังสามารถดูว่ามีการเพิ่มรายละเอียดที่วาดด้วยมือลงในเมฆ screentoned ในพื้นหลังที่ใด
หากมีการใช้สีเทาทึบในพื้นที่เหล่านี้จำเป็นต้องใช้หมึกแยกต่างหากสำหรับสีที่ใช้ จะต้องมีการผลิตแผ่นพิมพ์แยกกันสำหรับแต่ละเฉดสีและขั้นตอนการพิมพ์จะต้องตรวจสอบให้แน่ใจว่าแต่ละแผ่นถูกนำไปใช้อย่างแม่นยำบนหน้ากระดาษเพื่อไม่ให้เกิดการเปลี่ยนแปลงโดยสัมพันธ์กัน สิ่งนี้จะเพิ่มต้นทุนในการพิมพ์นิตยสารที่ใช้แล้วทิ้งราคาถูกอย่างมาก
หรืออีกวิธีหนึ่งคือหน้าที่เต็มไปด้วยสเกลสีเทาอาจเป็นแบบครึ่งหน้าหรือลดทอนแบบดิจิทัลในลักษณะที่คล้ายกับหน้าปก วิธีนี้จะช่วยให้สามารถใช้จานเดียวที่มีหมึกสีดำได้ทำให้ต้นทุนการพิมพ์เท่าเดิม แต่ผลลัพธ์จะดูค่อนข้างหยาบ จุดจะไม่ละเอียดเท่าที่ใช้บนหน้าปก บนกระดาษหนังสือพิมพ์ราคาถูกพวกเขาแค่เอาเลือดออกรวมกันเพื่อทำให้ทั้งหน้าเป็นสีดำ ด้วยจุดที่ใหญ่ขึ้นมันจะดูเหมือนภาพความละเอียดต่ำที่เลือนลาง มันจะไม่มีที่ไหนดีไปกว่าสิ่งที่สามารถผลิตได้จากการใช้ screentones และการแรเงาด้วยมืออย่างรอบคอบ
11- คุณกำลังสับสนในการแบ่งครึ่งสำหรับการพิมพ์โดยใช้ screentoning หลักการเหมือนกัน แต่การแบ่งครึ่งสีสำหรับการพิมพ์สี (รวมเป็นสีเทา) เป็นกระบวนการทำสำเนา (เพื่อทำสำเนาหลายชุด) ซึ่งศิลปินต้นฉบับไม่สามารถควบคุมได้ (เครื่องพิมพ์จะตัดสินใจ) ในขณะที่การใช้ screentone ล่วงหน้าเป็นกระบวนการแรเงาซึ่ง ศิลปินสามารถควบคุมได้อย่างเต็มที่ (ในการเลือกความถี่หน้าจอและอะไรไม่ได้)
- @ Vun-HughVaw ไม่ฉันใช้ทั้งสองคำอย่างถูกต้อง
- ไม่จริง. ส่วน "รูปแบบฮาล์ฟโทนสำหรับสี" จะถูกกำหนดโดยเครื่องพิมพ์ ไม่มีใครที่ความคิดที่ถูกต้องของพวกเขาวาดภาพครึ่งหนึ่งอย่างแท้จริง พวกเขาวาดด้วยสีน้ำเก่า ๆ ที่ดีหรือสื่ออะไรก็ตามที่พวกเขาคุ้นเคย ดังนั้นหากคุณเห็นสีในฮาล์ฟโทนแสดงว่ามันถูกสร้างขึ้นมาใหม่ - ไม่ใช่ของดั้งเดิม เปรียบเทียบสิ่งนี้กับ screentone ซึ่งเพิ่มเข้ามาจาก START ศิลปินซื้อแผ่น screentone ที่มีจุดฮาล์ฟโทนและนำไปใช้กับภาพวาดขาวดำดังนั้นจุดฮาล์ฟโทนเหล่านั้นจึงเป็นของดั้งเดิม
- และใครในโลกที่พิมพ์โดยใช้หมึกแยก (สีเทาฉันคิดว่า?) เหมือนที่คุณแนะนำหรือไม่? ฉันได้ยินมาว่าอาจมีตลับหมึกสีเทาอีกหนึ่งตลับที่จะใช้ร่วมกับตลับหมึกสีดำเริ่มต้น แต่การพิมพ์ด้วยหมึกแยกต่างหากสำหรับเฉดสีเทาทุกเฉดจะเป็นเรื่องที่บ้ามาก
- ลองคิดแบบนี้: สำหรับงานศิลปะสี - วาดรูปแบบใดก็ได้ที่คุณต้องการรูปแบบฮาล์ฟโทนไม่เป็นสิ่งที่คุณกังวลและไม่เกี่ยวข้องเลยเพราะเป็นสิ่งที่เครื่องพิมพ์สร้างขึ้น (ซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมคุณถึงไม่รวมส่วนนี้ไว้ในคำตอบของคุณ) สำหรับงานศิลปะขาวดำให้ใช้แผ่น screentone ล่วงหน้า
