เทคนิคการเล่าเรื่องที่รูปแบบการวาดสั้น ๆ ง่ายกว่ามาก?

เนทต้องการเปลี่ยนใจ | ตัวละครการ์ตูนเคลื่อนไหว | ภาพยนตร์สั้นแอนิเมชั่น

ฉันเป็นแฟนตัวยงของเว็บการ์ตูนและมีคำถามเกี่ยวกับเทคนิคการวาดภาพหรือการเล่าเรื่องที่ฉันเคยเห็น ดูเหมือนจะได้ผล แต่ฉันไม่ค่อยแน่ใจว่ามันได้ผลอะไร สำหรับ.

นี่คือตัวอย่างจากเนื้อหาที่น่าสงสัยที่สุดโดย Jeph Jacques อันดับแรกเฟรมในสไตล์ปกติของเขา:

โดยปกติเขาจะค่อนข้างสม่ำเสมอ แต่นาน ๆ ครั้งจะมีกรอบที่เขาใช้รูปแบบการวาดที่เรียบง่ายกว่านี้:

อีกตัวอย่างหนึ่งจากแถบนี้ เปรียบเทียบ...

... ถึง...

มันเป็นบรรทัดฐานที่น่าสนใจและสนุกสนาน แต่ฉันไม่ชัดเจนว่าเขาสื่อสารอะไรกับมันและทำไมมันถึงรู้สึกได้ผล มันเป็นเรื่องน่าขันกันหรือไม่? หรือเป็นการหยุดการกระทำชั่วคราวเพื่อให้ตัวละคร (และผู้อ่าน) พิจารณา?

และประวัติของสิ่งนี้คืออะไร? Jeph สร้างสิ่งนี้ขึ้นมาหรือเคยมีนักเขียนการ์ตูนคนก่อน ๆ ใช้ด้วยหรือไม่?

ความคิดใด ๆ ?

เรียกว่า Art Shift ตามประเพณีที่ใช้ในสื่อตะวันตกสำหรับการแสดงความเคารพล้อเลียนหรือเหตุการณ์ย้อนหลัง เช่น. Tracer Bullet หรือเมื่อ Calvin และ Susie เล่นในบ้าน Calvin และ Hobbes. การเปลี่ยนแปลงศิลปะเหล่านี้มักจะคงอยู่ในฉากอย่างน้อยหนึ่งฉากซึ่งมักเป็นช่วงเวลาของโครงเรื่องย่อยที่เฉพาะเจาะจง ชาวญี่ปุ่นใช้การเปลี่ยนแปลงศิลปะในรูปแบบที่แตกต่างกันมาก - การเปลี่ยนภาพเดี่ยว / แผงเป็นเรื่องปกติในอะนิเมะและมังงะและใช้เพื่อเน้นตลกขบขัน Kimi ni Todokeตัวอย่างเช่นใช้สิ่งนี้ค่อนข้างบ่อย (Kimi ni Todoke ฉบับ. 10 / ช. 42 สปอยเลอร์) มักใช้ร่วมกับอนิเมะ / มังงะเรื่องอื่น ๆ (Cross Popping Veins, Dull Eyes of Unhappiness, Giving Up the Ghost, Nosebleed, Snot Bubble, Sweat Drop, Visible Sigh, Kewpie Doll Surprise ฯลฯ ) เพื่อถ่ายทอดอารมณ์อย่างขบขัน, หรือเป็นตัวละครที่เฉพาะเจาะจงเพื่อแสดงให้เห็นว่าพวกเขาแสดงในลักษณะที่แตกต่างจากส่วนอื่น ๆ ของโลก นอกจากนี้ยังสามารถใช้กับกลุ่มอักขระเพื่อแสดงโทนเสียงที่เปลี่ยนไปอย่างกะทันหัน (และโดยปกติจะเป็นชั่วคราว) การเปลี่ยนเป็นรูปแบบศิลปะ chibi มักแสดงถึงโทนตลกหรือโมเอะ

สำหรับตัวอย่างที่เฉพาะเจาะจงของคุณการเปลี่ยนแปลงทางศิลปะสร้างความสำคัญให้กับเรื่องตลก - ในตัวอย่างแรกวิธีที่เฟย์ถูกบังคับให้ล้มล้างการคุกคามความรุนแรงตามปกติของเธอและในตัวอย่างที่สองเฟย์เข้าใจผิดอย่างไร

ทำลายกำแพงที่สี่

ผนังที่สี่ เป็นชื่อของการประชุมที่ในบทละครภาพยนตร์ / หนังสือการ์ตูนผู้ชมสามารถมองเห็นตัวละครได้ แต่ตัวละครนั้นไม่รู้จักผู้ชมและโลกภายนอก

วิธีการ ทำลายกำแพงที่สี่ มีไว้สำหรับตัวละครที่มองตรงเข้าไปในดวงตาของผู้ชมแสดงให้เห็นว่าเธอรู้ว่าเธออยู่ในเรื่องสมมติที่ผู้ชมเฝ้าดู เกี่ยวข้องกับผู้ชมในเรื่องและมักใช้เป็นเอฟเฟกต์การ์ตูน แต่ไม่เสมอไป มีการใช้ในภาพยนตร์นับครั้งไม่ถ้วน (Oliver Hardy, Eddie Murphy, Mike Myers เป็นต้น) และในการ์ตูนโดยเฉพาะ (มีมากเกินไปที่จะกล่าวถึง)

ตัวอย่างแรกช่วยเพิ่มผลของการทำลายกำแพงด้วยการทำให้ภาพวาดง่ายขึ้น สิ่งนี้ทำให้เห็นได้ชัดยิ่งขึ้นว่าภาพลวงตาถูกทำลาย - ตัวละครตระหนักว่าเธออยู่ในเรื่องราว ในช่วงเวลานั้นเธอเห็นว่าชีวิตของเธอเรียบง่ายขึ้น - เหมือนในการ์ตูน (ซึ่งก็คือ แต่เธอไม่ควรรู้)

หากตัวละครพูดสั้น ๆ กับผู้ชม (เช่นในตัวอย่างแรกของคุณ) สามารถเรียกว่าไฟล์ กัน. ความคิดเห็นเล็ก ๆ น้อย ๆ นี้โดยปกติแล้วตัวละครอื่น ๆ จะไม่ได้ยิน

Wikipedia บน ผนังที่สี่

Wikipedia บน นอกจากนี้

1 ฉันไม่คิดว่าสไตล์นี้มักใช้ในการทำลายกำแพงที่สี่
@LateralTerminal ผมไม่ได้พูดถึง "สไตล์" คุณหมายถึงอะไร?
คุณอ่านหัวข้อคำถามหรือไม่? "ที่ไหน รูปแบบการวาดสั้น ๆ ง่ายขึ้นมาก?'
หากคุณไม่ได้พูดถึงสไตล์ซึ่งเป็นสิ่งที่ถามเป็นหลักแสดงว่าคำถามของคุณหมดไป
2 ไม่ใช่ความผิดของคุณทั้งหมด OP ไม่ได้กำหนดคำถามที่ดีจริงๆ ภาพที่สองโดยเฉพาะไม่ได้ช่วยเลย