ทำไมอะนิเมะและมังงะใช้ใบหน้าเดียวกัน?

วิธีการวาดลูฟี่

การแสดงหลายรายการใช้เทมเพลตใบหน้าเดียวกันตลอด ทำไมพวกเขาถึงใช้สิ่งนี้?

ฉันได้แก้ไขคำถามของคุณเพื่อลบการจับคู่ที่ไม่ถูกต้อง หากคุณคิดว่ามีการเปลี่ยนแปลงสิ่งที่คุณต้องการจะพูดโปรดเพิ่มกลับเข้าไปอีกครั้ง แต่โปรดเพิ่มข้อมูลที่เชื่อมโยงกับคำถาม
(ไม่ใช่คำตอบที่แท้จริงดังนั้นจึงไม่แสดงรายการดังกล่าว แต่ตรวจสอบที่นี่เพื่ออ่าน: tvtropes.org/pmwiki/pmwiki.php/Main/OnlySixFaces)

นี่เป็นเรื่องของ สไตล์ศิลปะ และก กลยุทธ์การสร้างแบรนด์.

เป็นตัวอย่างที่สำคัญ: ภาพยนตร์ของ Studio Ghibli ถือเป็นอนิเมะที่มีคุณภาพสูงสุด. พวกเขา มุ่งมั่นอย่างตั้งใจเพื่อความสมจริง ในการเคลื่อนไหวของตัวละครและวัตถุและพื้นหลังจะเขียวชอุ่มและมีรายละเอียดมาก

ความสมดุลของแสงและเงาตรงกับชีวิตจริงอย่างถูกต้องและทุกเซลล์ยังคงวาดด้วยมือในสตูดิโอเพื่อรักษาคุณภาพสูง (บทสัมภาษณ์ของ Roger Ebert กับ Miyazaki Hayao รายงานว่า "มิยาซากิผู้สงสัยในคอมพิวเตอร์ เฟรมด้วยมือ 'เราใช้แอนิเมชั่นของเซลล์ [แฮนด์เมด] และทำให้เป็นดิจิทัลเพื่อเพิ่มความสวยงามให้กับภาพ แต่ทุกอย่างเริ่มต้นด้วยการวาดด้วยมือมนุษย์และมาตรฐานสีจะกำหนดโดยพื้นหลังเราไม่ได้สร้างสี บนคอมพิวเตอร์'").

ชาวญี่ปุ่นไม่เพียง แต่คิดเช่นนั้น แต่ผลงานของ Studio Ghibli ยังได้รับการยกย่องในระดับสากลในเรื่องคุณภาพที่ไร้ที่ติ โดยไม่สนใจเทมเพลตที่สร้างด้วยคอมพิวเตอร์ Studio Ghibli ใช้การออกแบบตัวละครใบหน้าแบบเดิมซ้ำแล้วซ้ำเล่า

มีสี่ประเด็นหลัก:

Studio Ghibli ไม่ได้ทำเช่นนี้เพราะขี้เกียจตัดมุมในกระบวนการผลิตหรือสร้างสรรค์ไม่เพียงพอ ใบหน้าที่คล้ายกันและเกือบเหมือนกันคือ ไม่ได้เป็นผลมาจากมังงะและอนิเมเตอร์ที่รู้สึกถูก จำกัด โดยสื่อของพวกเขาราวกับว่ารูปแบบที่กว้างขึ้นในการออกแบบใบหน้าจะยากเกินไปสำหรับพวกเขาที่จะดึงออกหรือไม่คุ้มกับการรบกวน Studio Ghibli ไม่เคยสนใจที่จะแลกเปลี่ยนคุณภาพที่ลดลงเพื่อแลกกับมาตรการประหยัดเวลา แม้ว่าตอนนี้สตูดิโออนิเมะหลายแห่งจะสร้างภาพเคลื่อนไหวด้วยคอมพิวเตอร์แล้ว ประเพณีการประดิษฐ์และการใช้การออกแบบใบหน้าที่เป็นเครื่องหมายการค้าสำหรับตัวละครหลายตัวมาก่อนความเป็นไปได้ทางเทคโนโลยีของการผสมและจับคู่ ทรงผมบนหัว "ตุ๊กตา" พื้นฐานและไม่ได้เกิดขึ้นในรูปแบบศิลปะเพื่อที่จะทำให้เป็นมาตรฐานเมื่อสามารถคิดค้นซอฟต์แวร์แอนิเมชั่นได้
นักออกแบบตัวอักษรเป็นตำแหน่งที่โดดเด่น ในบัญชีรายชื่อทีมงานของอนิเมะในฐานะนักออกแบบตัวละครบางคนเช่น Tadano Kazuko และ Nobuteru Yuuki วาดใบหน้าที่เป็นที่รู้จักซึ่งนักออกแบบสามารถเรียกเก็บเงินเป็นคุณลักษณะของซีรีส์ การออกแบบตัวละครทำได้ทั้งหมดในขั้นตอนก่อนการผลิต (ก่อนที่อนิเมเตอร์จะเริ่มวาดภาพเซลล์) ดังนั้น รูปแบบที่เพิ่มขึ้น / ลดลงในการออกแบบตัวละครไม่ได้สร้างผลกระทบอย่างมากต่อตารางการผลิต เมื่อการเคลื่อนไหวเริ่มต้นขึ้นเว้นแต่เครื่องแต่งกายของตัวละครจะมีรายละเอียดมาก เมื่อสร้างแบบได้แล้วผู้ออกแบบตัวละครจะดึงความเป็นทางการ settei ( หมายถึง "วัสดุ") แผ่นงานที่แสดงตัวละครจากมุมต่างๆและมีบันทึกสำหรับอนิเมเตอร์เกี่ยวกับรายละเอียดที่ไม่ควรมองข้าม สิ่งเหล่านี้มักใช้ลายเส้นที่ดูสะอาดตาแม้ว่านักออกแบบตัวละครบางคนจะแจกจ่ายสิ่งที่เป็นร่าง settei จะถูกถ่ายเอกสารและแอนิเมเตอร์แต่ละคนจะได้รับสำเนาหนึ่งชุดเพื่อใช้อ้างอิงในขณะที่สร้างภาพเคลื่อนไหวเพื่อให้ตระหนักถึงเจตนาของผู้ออกแบบตัวละครแม้ในทีมอนิเมเตอร์จำนวนมาก

มังงะหรือนักออกแบบตัวละครแต่ละคนมีสไตล์ที่ตัวเองชอบเป็นการส่วนตัว อาจได้รับการยกย่องในช่วงเริ่มต้นอาชีพการงานของเธอ แต่เมื่อเขา / เธอจับใจความในอุดมคติได้แล้ว ศิลปินกลายเป็นมืออาชีพในการทำให้สอดคล้องกัน. เว้นแต่จะเป็นมังงะหรืออะนิเมะที่หายากซึ่งผู้ออกแบบตัวละครนั้นไม่ได้ตั้งใจจะวาดตัวละครที่ดูน่าดึงดูด แต่ก็ให้เหตุผลว่า การออกแบบที่ถูกมองว่าน่าสนใจที่สุดจะถูกนำมาใช้ครั้งแล้วครั้งเล่า. นี่อาจหมายถึงใบหน้าที่เหมือนกันสำหรับตัวละครเอกหญิงเกือบทุกคนใบหน้าที่เหมือนกันสำหรับความสนใจของผู้ชายเกือบทั้งหมดและใบหน้าเดียวกันสำหรับผู้ชายที่เป็นมิตรและเป็นมิตร ตัวอย่างเช่น Takeuchi Naoko สามารถนับได้ว่าสอดคล้องกัน

มีสาวผมสีฟ้าเพียงคนเดียวเท่านั้นที่เป็น Sailor Mercury:

Chiba Mamoru (Tuxedo Kamen) และผู้ตายจากซีรีส์อื่น ๆ :

Tenou Haruka (Sailor Uranus) และ dopplegangers:

การสร้างแบรนด์ (หรือที่เรียกว่า Visual Identity, Brand Management หรือ Corporate Design) มีความสำคัญมากในการทำการตลาดให้ประสบความสำเร็จ Mangaka และนักออกแบบตัวละครที่ให้บริการ จดจำได้ทันที ทำให้แฟน ๆ สามารถรู้ได้ทันทีว่านี่คือชื่อที่พวกเขาสนใจและเมื่อใดก็ตามที่พวกเขาได้ยินการประกาศว่าผู้สร้างคนเดียวกันกำลังเริ่มซีรีส์ใหม่พวกเขาสามารถ รู้ว่าจะเกิดอะไรขึ้น. Studio Ghibli ได้สร้างขึ้น เรียบง่าย การออกแบบตัวละครที่ ตีคอร์ดทำให้ตัวเอกเป็นที่ชื่นชอบได้ง่ายและรวบรวมความรู้สึก จากผู้ชม กลยุทธ์นี้สร้างความมั่นใจให้กับผู้บริโภคที่กลับมาซื้อซ้ำมากกว่าการเปลี่ยนการออกแบบตัวละครจากภาพยนตร์เป็นภาพยนตร์ ตัวอย่างที่ดีของการสร้างแบรนด์ที่แข็งแกร่งซึ่งพัฒนามาจากช่วงที่เธอเปิดตัวคือ Yazawa Ai:

งานเช้า

ช่วงกลาง

การสร้างแบรนด์ที่ชัดเจน

แม้ว่านักออกแบบตัวละครมังงะและอนิเมะหลายคนจะทำแบรนด์ประเภทนี้ได้เป็นอย่างดี แต่ก็ควรสังเกตว่าสิ่งนี้ไม่ได้เจาะจงเฉพาะมังงะและอะนิเมะ แต่สามารถพบเห็นได้ในสื่ออื่น ๆ ในประเทศอื่น ๆ

ตัวอย่างเช่นแม้ในขณะที่ดิสนีย์จงใจเพิ่มคำแนะนำเกี่ยวกับรูปแบบศิลปะวัฒนธรรมแบบดั้งเดิมลงในภาพยนตร์ (รูปทรงตาสำหรับจัสมินโพคาฮอนทัสมู่หลานเมการ่า) การออกแบบใบหน้าสำหรับตัวละครเอกของดิสนีย์นั้นส่วนใหญ่เป็นที่จดจำได้ง่ายว่าเป็นดิสนีย์โดยไม่คำนึงถึงเชื้อชาติ ของตัวละคร

ผู้หญิงผิวสีของดิสนีย์:

ยกตัวอย่างเพิ่มเติมเช่น Bleach, Naruto และ Fairy Tail
3 การเพิ่มรูปภาพของซีรีส์ที่มี 1) ความสม่ำเสมอของตัวละครในซีรีส์น้อยลงและ 2) การออกแบบใบหน้าที่แตกต่างน้อยกว่า Studio Ghibli และ Yazawa Ai จะซ้ำซ้อนแทนที่จะเพิ่มอะไรมากมายเพื่อให้สามารถตอบคำถามได้ว่า "ทำไมอะนิเมะและมังงะ ใช้หน้าเหมือนกันเหรอ "
1 ในการแจ้งเตือน: ภาพที่สอง (?) ที่ควรจะคล้ายกับมาโมรุดูเหมือนจะให้ข้อความ "ภาพที่โฮสต์โดยขาตั้งกล้อง" แทนภาพจริง
@Maroon ขอบคุณ! มันแปลกแค่ไหนที่แสดงให้ฉันเห็นโดยเชื่อมโยงจากไซต์ PQ Angels ที่โฮสต์บนขาตั้งกล้อง ฉันดาวน์โหลดจากไซต์นั้นแล้วอัปโหลดใหม่ที่นี่
1 ฉันมักจะชื่นชมความตั้งใจของคุณที่จะออกไปข้างนอกอนิเมะและเชื่อมต่อกับสื่อในรูปแบบอื่น ๆ ดังที่คุณทำที่นี่กับตัวอย่างของดิสนีย์

หน้ารายการทีวีที่เกี่ยวข้อง

แอนิเมเตอร์จะรักษารูปแบบใบหน้าเดียวได้ง่ายกว่าและแยกความแตกต่างผ่านคุณสมบัติอื่น ๆ ที่เป็นเอกลักษณ์ของตัวละครนั้น ๆ เช่นสีผมการออกแบบทรงผมดวงตา ฯลฯ

สาวรักสดเป็นตัวอย่างที่ดีในเรื่องนี้ ในตอนแรกพวกเขามีเอกลักษณ์มาก แต่ใบหน้าของพวกเขาส่วนใหญ่มีการออกแบบที่คล้ายกัน

ประโยชน์บางประการของการรักษาใบหน้าเดิมคือแอนิเมเตอร์จะต้องเรียนรู้ใบหน้าประเภทเดียวเท่านั้นซึ่งหมายความว่าใช้เวลาในการวาดใหม่น้อยลงตามที่ควรจะคุ้นเคย

นอกจากนี้ในบางฉากอาจมีการสลับตัวละครสำหรับคนอื่น ๆ หากผู้กำกับตัดสินใจ นั่นหมายความว่าจะต้องเปลี่ยนเฉพาะผม / อุปกรณ์ต่อพ่วง - ไม่ใช่ทั้งตัว แม้ว่าจะแตกต่างกันบ้าง แต่การเปลี่ยนสีของดวงตาเป็นเรื่องของแถบเลื่อนของเครื่องมือรูปภาพ นอกจากนี้ยังหมายความว่าส่วนใหญ่ใบหน้าจะถูกปล่อยทิ้งไว้ตามลำพังหากมีความเร่งรีบในการปล่อย ภาพแรกของคุณเป็นตัวอย่างที่ดีในเรื่องนี้

อะนิเมะยังเป็นสื่อที่ผ่านการปรับแต่งมาหลายปี หากคุณดูการแสดงเกี่ยวกับเด็กนักเรียน - มีชุดย่อยของการออกแบบบางอย่างที่จะเข้าสู่ - คุณจะไม่ได้รับสปีดไลน์ที่มีทรายและใบหน้าที่แรเงาอย่างหนักเว้นแต่ในกรณีของการปิดปาก

รวมสิ่งนี้เข้ากับสไตล์เฉพาะของศิลปินซึ่งเป็นคุณสมบัติที่สำคัญสำหรับการจดจำในแวบแรกและ ข้อเท็จจริงที่ว่าตัวละครในอนิเมะมีรายละเอียดน้อยกว่ามนุษย์ในชีวิตจริงหมายความว่าอักขระหลายตัวอาจมีลักษณะเหมือนกัน

นี่คือสิ่งที่นำไปสู่สีผมสีชมพูสีม่วงสีฟ้าที่ดูบ้าคลั่งซึ่งเป็นเรื่องธรรมดา (และสันนิษฐานว่าเป็นธรรมชาติ) ในอะนิเมะ

ทำไมตัวละครหลายตัวมักจะมีสีผมและสไตล์ที่บ้าคลั่ง?

สรุป: การออกแบบตัวละครมีข้อ จำกัด หลายประการดังนั้นอนิเมเตอร์จึงชอบใช้เวลากับส่วนอื่น ๆ ของตัวละครอนิเมะแทน

ทุกคนสามารถเกี่ยวข้องกับ.

ยิ่งมีใบหน้าที่ดูเรียบง่ายหรือไม่เหมือนใครโดยเฉพาะก็จะยิ่งมีความเกี่ยวข้องมากขึ้นเท่านั้น

คุณอาจสังเกตเห็นในหลาย ๆ ซีรีส์ (โดยเฉพาะในประเภท Shounen) รูปแบบนี้ใช้กับนักแสดงหลักเท่านั้นโดยที่ใบหน้าจะถูกนำไปใช้อย่างเท่าเทียมกันโดยไม่คำนึงถึงเชื้อชาติ หากคนร้ายควรทำตัวน่ารักหรือเห็นอกเห็นใจไม่ทางใดก็ทางหนึ่งพวกเขาก็จะได้รับการแสดงออกเช่นเดียวกัน

อย่างไรก็ตามคุณสมบัติที่แตกต่างจะถูกเพิ่มมากขึ้นเรื่อย ๆ ยิ่งทำให้ตัวละครถูกมองว่าไม่สำคัญหรือเป็นลูกครึ่งที่ไม่มีใครเทียบได้ ตัวอย่างอื่น ๆ ของการทำลาย Trope ได้แก่ การพยายามผลัก a ตัวละคร โทรป.

ตัวอย่างเช่นเด็กผู้หญิงตัวเล็ก ๆ แต่มีความสัมพันธ์กันจะได้รับจมูกน้อยกว่านักแสดงหลักคนอื่น ๆ หรือคนที่แข็งแรงของพวงจะมีจมูกที่ชัดเจนกว่าหรือปลายหน้าแข้งกำลังสอง แต่โดยทั่วไปทั้งสองจะมีโครงสร้างที่เหมือนกัน

เพราะพวกเขาผลิตอนิเมะ 100 เรื่องทุกปีหรืออะไรสักอย่าง พวกเขาต้องเร็วและเราทุกคนรู้ดีว่าตลาดเอเชียอยู่ในระดับต่ำเมื่อพูดถึงคุณภาพ แน่นอนว่า Studio Ghibli และสตูดิโออื่น ๆ ที่สร้างภาพยนตร์ (เช่น นักล่าแวมไพร์ง) สามารถทำสิ่งมหัศจรรย์ได้พวกเขาเลือกที่จะไม่ทำเมื่อต้องผลิตจำนวนมาก

อย่างมีประสิทธิภาพตัวละครที่แตกต่างกันต้องพึ่งพาเส้นผมและสีตาและ / หรือรูปร่างเล็กน้อย โดยเฉพาะฟิลเลอร์ตัวละครที่อาจไม่ได้มีบทบาทมากนักจะมีหน้าตาแบบอนิเมะทั่วไปที่มีทรงผมธรรมดา ๆ

นี่คือเหตุผลที่ในอะนิเมะตัวละครทุกตัวสวมชุดเดียวและชุดเดียวตลอดทั้งซีรีส์ ให้เสื้อผ้าที่แตกต่างกันและพวกเขาจะกลายเป็นตัวละครที่แตกต่างกัน

ตัวอย่างเช่นมีตอนใน เซเลอร์มูน ที่เซเลอร์วีนัสมีผมเปียโดยมีจุดประสงค์เพื่อแสร้งว่าเธอเป็นเซเลอร์มูนเพื่อเบี่ยงเบนความสนใจของศัตรูจากเซเลอร์มูนตัวจริงเธอมีความเหมือนกันในทุกๆด้านและสิ่งเดียวที่ทำให้เธอแตกต่างคือความยาวของผมเปียเนื่องจากเซเลอร์มูนมีผมยาวถึงเข่า ในขณะที่ผมยาวประมาณสะโพกของวีนัส

ในบางครั้งพวกเขาจะใช้ทรงผมสีผมและชุดที่เป็นไปได้ทั้งหมดและจะต้องอัพเกรดอย่างมีสไตล์

การ์ตูนตะวันตกมักจะมีความต่อเนื่องตลอดทั้งซีรีส์คุณจะไม่เห็นพวกเขาเปลี่ยนทรงผมหรือเสื้อผ้ามากเกินไป แต่หลายครั้งที่พวกเขาแสดงให้เห็นถึงทรงผมและเสื้อผ้าและใบหน้าที่เหมือนจริงแตกต่างจากใบหน้าของอนิเมะทั่วไปที่มีทรงผมโอตาคุแหลมคมกับ แว่นตาหรือไม่

เพราะง่ายกว่าตรงไปตรงมา ภาษาญี่ปุ่นมีสิ่งที่ผู้คนไม่สามารถโดดเด่นหรือมีความเป็นปัจเจกมากเกินไป นั่นเป็นเหตุผลที่ฉันชอบเห็นการตีความตัวละครอนิเมะที่สมจริงในแฟนอาร์ตหรือแอนิเมชั่น 3 มิติเช่น Final Fantasy